Мольер
Знакомимся с Жаном Батистом Покленом, который известен как Мольер: его путь от королевского обойщика до придворного комедиографа. Разбираем, как он строит комедию (высокая комедия, комедия-балет, герой «скуп — и только») и кто есть кто в «Мещанине во дворянстве».
аудио-обзор «Мольер»03:33- Кто такой Мольер и почему он ушёл из обойщиков в актёры
- Как устроена комедия Мольера
- «Мещанин во дворянстве»: кто есть кто
Мольер смешил всю Францию и самого короля. А когда он умер, духовенство отказалось хоронить его по христианскому обряду, и хоронили его ночью. Как человек, которого любил король, оказался в таком положении? И почему одну и ту же пьесу «Мещанин во дворянстве» до сих пор читают как смешную, хотя смех в ней не главное?
Рассказать главные этапы жизни Мольера и объяснить, чем он отличался от обычного мастерового и «просто шутника»
Объяснить, что такое высокая комедия и комедия-балет, и назвать примеры пьес Мольера
Назвать героев «Мещанина во дворянстве» и сопоставить их между собой: кто чем гордится и кто чего стоит на самом деле
Кто такой Мольер и почему он ушёл из обойщиков в актёры
Начнём с того, что «Мольер» — не фамилия, а театральный псевдоним. Настоящее имя автора — Жан Батист Поклен. Он родился 13 января 1622 года в семье зажиточного мастерового Жана Поклена, королевского обойщика. Представь: отец делает мебель и обивку для королевского двора, у сына впереди готовое дело, деньги и уважение. Тихая, надёжная жизнь.
И вот с этого места и начинается интрига: почему он от всего этого отказался?
Сначала он учился как раз так, как учили детей из состоятельных семей: окончил Клермонский коллеж (в 1639 году), а в 1640 году изучал право в Орлеанском университете. Что это за коллеж — важно понимать, потому что именно там будущий комедиограф впервые увидел театр.
Клермонский коллеж — привилегированное среднее образовательное учреждение во Франции, основанное иезуитами, где изучались богословские дисциплины, древние языки, риторика и ставились античные комедии.
Аналогия. Представь престижную школу, где ученики не только учат древние языки и риторику, но и выходят на сцену, чтобы ставить античные комедии.
Зацепка. Клермонский коллеж — «школа, где учатся и играют»: здесь Мольер получил образование и увидел театр в действии.
Обрати внимание на последнюю часть определения: в коллеже ставили античные комедии. Мальчик учил риторику и древние языки, а заодно видел, как комедия работает на сцене. Это и есть ответ на вопрос «откуда взялся комедиограф»: школа, где комедию не запрещали, а играли.
Дальше — поворот. Поклен отказался от звания королевского обойщика и в 1643 году создал труппу с красивым названием «Блистательный театр». Название громкое, а дела пошли плохо: Поклен попал в долговую тюрьму. После этого Мольер не сдался, а отправился странствовать с труппой по провинции Франции. Если коротко: он сменил сытую жизнь на дорогу, долги и сцену — и остался на сцене.
Назови три «шага» Поклена от семейного дела к сцене: от чего он отказался, что создал и чем это кончилось поначалу.
показать
Назови три «шага» Поклена от семейного дела к сцене: от чего он отказался, что создал и чем это кончилось поначалу.
Отказался от звания королевского обойщика; создал труппу «Блистательный театр» (1643 год); попал в долговую тюрьму, а потом странствовал с труппой по провинции.
Дальше Мольеру начало везти — благодаря покровителям. Сначала это принц Конти, и труппа называлась «Собственные комедианты принца Конти». Потом — сам король Людовик XIV: труппа получила театр Пти-Бурбон и содержание 1500 ливров. Позже труппа стала называться «Брат короля». Запомни: для театра XVII века покровитель — это не просто «спонсор», а защита. Без него труппу могли закрыть.
Какое ремесло Жан Батист Поклен должен был унаследовать от своего отца согласно семейной традиции?
Как устроена комедия Мольера
Раз уж Мольер смешил зрителей, можно решить, что его задача — просто рассмешить. Сам он формулировал иначе: «Самое важное правило — нравиться. Пьеса, которая достигла этой цели, — хорошая пьеса». То есть главное — чтобы зритель был доволен, а не чтобы пьеса была «правильной» по учёным правилам.
Но «нравиться» у Мольера не значит «только хохотать». Вот определение, которое дал его комедиям Пушкин.
Высокая комедия — новый вид драмы, который не основан единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии (по определению А. С. Пушкина).
Аналогия. Представь комедию, в которой смешон не случайный эпизод, а сам человек: его характер развивается, а последствия его черты могут быть уже не только смешными, но и серьёзными.
Зацепка. Высокая комедия — «смех с серьёзным характером»: смеёмся над героем, но следим за развитием его характера, поэтому комедия может приближаться к трагедии.
Что это значит на пальцах. Обычная смешная сценка живёт одной шуткой: споткнулся, упал — смешно, и всё. А в высокой комедии смешон сам человек: его характер развивается, и зритель видит, куда его приводит собственная черта. Чем серьёзнее черта, тем ближе комедия к трагедии: над героем смеёмся, а ему при этом по-настоящему плохо.
Как Мольер строит такой характер? Здесь три правила.
- Герои искренне уверены в правильности своих идей и справедливости поступков.
- Представление героев о себе не совпадает с мнением о них зрителей.
- В традициях классицизма отбираются только те черты, которые необходимы для изображения определённого типа. У Мольера «Скупой скуп — и только».
Разберём, почему это смешно и почему работает. Герой уверен: «Я поступаю правильно». Зритель видит: «Нет, ты смешон». Между этими двумя картинами и возникает комедия — как человек, который важно шагает по улице, не замечая, что у него на спине приклеена бумажка. Чем серьёзнее он себя ведёт, тем смешнее бумажка.
А правило «скуп — и только» значит: Мольер не нагружает героя лишним. Если герой — скупой, то в пьесе видна скупость, а не десять разных черт сразу. Так тип читается мгновенно, как надпись на двери. Название пьесы «Скупой» здесь и есть подсказка.
Берём героя, о котором говорит название: «Скупой». Черта названа прямо, значит, это тип.
Правило 3: какие черты отбирает Мольер? Только те, что нужны для скупца. Формула учебника: «Скупой скуп — и только».
Правило 1: скупой не считает себя плохим, он искренне уверен, что поступает разумно.
Правило 2: зритель видит то, чего герой не замечает. Именно из этого несовпадения и получается комедия.
Вывод: смешон не случай, а характер. Поэтому комедия и называется высокой.
Теперь о ещё одном изобретении Мольера. Он придумал жанр, который соединяет всё, что есть в театре, в один спектакль.
Комедия-балет — театральный жанр, сочетающий сценическое действие, диалоги, музыку и хореографические номера (впервые создан Мольером, примеры: «Докучные», «Мещанин во дворянстве»).
Аналогия. Представь обычный спектакль, где актёры только говорят. А теперь в середине сцены звучит музыка, и герои не просто ссорятся или объясняются, а ещё и танцуют. Получается два спектакля в одном: и пьеса, и концерт.
Зацепка. Комедия-балет — комедия выходит на балет: сцена, диалоги, музыка и хореография соединены в одном жанре.
Назови две пьесы Мольера, которые учебник относит к комедиям-балетам, и четыре «ингредиента» этого жанра.
показать
Назови две пьесы Мольера, которые учебник относит к комедиям-балетам, и четыре «ингредиента» этого жанра.
«Докучные» и «Мещанин во дворянстве». Ингредиенты: сценическое действие, диалоги, музыка, хореографические номера.
В чём состоит «главный ключ к театральному успеху» согласно герою комедии Мольера «Школа жён»?
«Мещанин во дворянстве»: кто есть кто
«Мещанин во дворянстве» связана с 1670 годом и замком Шамбор. Это комедия-балет и одновременно произведение классицизма. Значит, здесь работают все правила из прошлой части: герои уверены в своей правоте, зритель видит их иначе, а черты подобраны под тип.
Чтобы не запутаться в героях, сначала найди центр. В пьесе он один.
Господин Журден — композиционный центр пьесы: через общение с ним проявляются добродетели и пороки остальных персонажей.
Как это понимать. Представь, что Журден — это лампа посреди комнаты. Свет падает на каждого, кто подходит близко, и сразу видно, кто какой. Пока герой не столкнулся с Журденом, его характер спрятан. Как только столкнулся, добродетель или порок вылезает наружу. Поэтому, разбирая любого персонажа, спрашивай: как он ведёт себя рядом с Журденом?
Теперь остальные герои.
| Герой | Кто он | Что в нём важно |
|---|---|---|
Господин Журден | Центр пьесы | Через общение с ним проявляются добродетели и пороки других |
Люсиль | Молодое поколение | Получила светское образование, отвергает слепое повиновение отцу |
Клеонт | Возлюбленный Люсиль, не дворянин | Открыто гордится своими заслугами перед государством |
Граф Дорант и маркиза Доримена | Истинные аристократы | Показаны ничтожными попрошайками на фоне Клеонта |
Самая интересная деталь — сравнение Клеонта и аристократов. Название пьесы обещает историю о том, как мещанин рвётся в дворяне. Но Мольер поворачивает вопрос: кто на самом деле достоин уважения? Клеонт не дворянин, зато гордится тем, что сделал для государства. А граф Дорант и маркиза Доримена — «настоящие» аристократы по рождению, но выглядят попрошайками. Получается, что благородство определяется не титулом, а поступками.
Люсиль тоже показывает новое: она из молодого поколения и не готова слепо слушаться отца. Для эпохи это заметная черта.
Дорант и Доримена — благородные герои, потому что они аристократы, а Клеонт хуже, потому что он не дворянин.
Наоборот: Дорант и Доримена — истинные аристократы, но показаны ничтожными попрошайками на фоне Клеонта, который открыто гордится своими заслугами перед государством.
Основание для сравнения: чем герой ценен. Берём Клеонта и графа Доранта.
Клеонт: не дворянин, но гордится заслугами перед государством. Ценность — в делах.
Дорант: истинный аристократ, но показан ничтожным попрошайкой. Ценность по рождению есть, ценности в поступках нет.
Проверяем через центр: оба проявляются в общении с Журденом, а он в центре пьесы.
Вывод: Мольер смеётся не над бедностью или богатством, а над тем, что титул принимают за достоинство.
Почему Журден смешон, а не просто глуп
Главная черта Журдена — стремление казаться дворянином и уверенность, что внешние признаки дворянства сделают его выше. По правилам Мольера герой искренне уверен, что поступает правильно, а зритель видит его иначе. Журден тратит деньги на учителей, одежду, манеры и дворянские знакомства, потому что хочет соответствовать своему представлению о знатности. Зритель же видит разрыв между тем, кем Журден себя считает, и тем, как он выглядит со стороны.
Особенно важно не перепутать комическое «прозрение» с настоящим прозрением героя. Журден не приходит к осознанию своей ошибки: его легко обманывают, а он продолжает верить в желанный для себя образ. Поэтому читатель должен ответить не только на вопрос «почему Журден смешон?», но и на вопрос «что он понял на самом деле?». Ответ: полноценного прозрения не происходит — именно это поддерживает комический конфликт до конца.
Это тот же приём, что и в «Скупом», только черта другая: герой не видит себя так, как его видит зритель.
И ещё одна деталь для понимания автора. Мольер был человеком сцены до конца: во время спектакля «Мнимый больной» у него случился приступ, и он умер от болезни лёгких. Духовенство отказалось соборовать его и хоронить по христианскому обряду. Похороны прошли ночью, по разрешению архиепископа Парижского — после вмешательства короля.
В программе также заявлены произведения Мольера на современной сцене. В приложенном источнике конкретного материала об их современных постановках нет, поэтому примеры современных спектаклей здесь не приводятся.
Какова главная черта господина Журдена и происходит ли у него настоящее прозрение?
показать
Какова главная черта господина Журдена и происходит ли у него настоящее прозрение?
Главная черта Журдена — стремление казаться дворянином и вера в то, что внешние признаки знатности сделают его выше. Полного прозрения не происходит: он не осознаёт своего заблуждения, поэтому комический конфликт сохраняется до конца.
Какое произведение Мольера вызвало скандал и было запрещено по требованию фанатично религиозной королевы-матери и духовенства?
Так почему же человека, которого поддерживал сам король, хоронили ночью? Учебник показывает факты: Мольер умер после приступа прямо во время спектакля «Мнимый больной», духовенство отказало ему в соборовании и христианском погребении, а похороны прошли ночью только по разрешению архиепископа Парижского после вмешательства короля. Прямой причины учебник не называет, и придумывать её мы не будем. Но посмотри, чем занимался Мольер: в пьесах вроде «Тартюф, или Лицемер» (1664 год) он показывал пороки, а в высокой комедии, по слову Пушкина, смех идёт вместе с серьёзным разбором характеров. Такой театр приносит не только радость, но и споры. А «Мещанин во дворянстве» — не просто смешная история про мещанина, а комедия о том, что достоинство человека зависит от заслуг, а не от титула: Клеонт без титула достойнее «истинных» аристократов.
Мольер — театральный псевдоним Жана Батиста Поклена (родился 13 января 1622 года), сына королевского обойщика; он бросил семейное дело ради сцены.
Путь: Клермонский коллеж (1639), право в Орлеане (1640), «Блистательный театр» (1643), долговая тюрьма, странствия по провинции, потом покровители: принц Конти и Людовик XIV.
Высокая комедия (по Пушкину) держится на развитии характеров, а не только на смехе; герой уверен в своей правоте, а зритель видит иначе; «Скупой скуп — и только».
Комедия-балет — жанр Мольера, где соединены действие, диалоги, музыка и хореография («Докучные», «Мещанин во дворянстве»).
В «Мещанине во дворянстве» центр — господин Журден; Клеонт (не дворянин) достойнее графа Доранта и маркизы Доримены.
Новый вид драмы, который не основан единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии (по определению А. С. Пушкина).
Привилегированное среднее образовательное учреждение во Франции, основанное иезуитами, где изучались богословские дисциплины, древние языки, риторика и ставились античные комедии.
Театральный жанр, сочетающий сценическое действие, диалоги, музыку и хореографические номера (впервые создан Мольером, примеры: «Докучные», «Мещанин во дворянстве»).
- 13 января 1622
рождение Жана Батиста Поклена
- 1639
окончил Клермонский коллеж
- 1640
изучал право в Орлеанском университете
- 1643
создал труппу «Блистательный театр»
- 1664
«Тартюф, или Лицемер»
- 1670
«Мещанин во дворянстве», замок Шамбор
- Высокая комедия
развитие характеров, а не только смех (по Пушкину)
- Комедия-балет
действие, диалоги, музыка и хореография вместе
- Главное правило
нравиться: пьеса, достигшая цели, хороша
- «Скупой скуп — и только»
отбираются лишь черты, нужные для типа
| Герой | Кто | Ключ к образу |
|---|---|---|
Журден | центр пьесы | через него видны все остальные |
Люсиль | молодое поколение | отвергает слепое повиновение отцу |
Клеонт | не дворянин | гордится заслугами перед государством |
Дорант, Доримена | истинные аристократы | на фоне Клеонта ничтожные попрошайки |
Людовик XIV дал труппе Мольера театр Пти-Бурбон и содержание в 1500 ливров.
«Мещанин во дворянстве» связан с 1670 годом и замком Шамбор.
Мольера хоронили ночью: разрешение дал архиепископ Парижский после вмешательства короля.
В семье какого ремесленника родился Жан Батист Поклен (Мольер)?
В семье зажиточного мастерового и королевского обойщика Жана Поклена.
Отец Жана Батиста Поклена был зажиточным королевским обойщиком. Какая основная причина побудила его отдать любимого сына в привилегированную Клермонскую коллегию?
Инфографика
Слайды
Конспектвесь параграф сжатым текстом — для повторения перед контрольнойпоказать целикомсвернуть
Жизнь и творчество Мольера: Учебное пособие
Данное пособие систематизирует сведения о биографии, творческом методе и ключевых произведениях Жана Батиста Поклена, известного всему миру под псевдонимом Мольер. Документ предназначен для глубокого изучения истории французского театра XVII века и анализа художественного своеобразия «высокой комедии».
I. Биография и становление личности
Жан Батист Поклен родился 13 января 1622 года в семье Жана Поклена, зажиточного мастера, обладавшего титулом королевского обойщика.
Образование и выбор пути
- Клермонский коллеж: Одно из самых привилегированных учебных заведений того времени, основанное иезуитами. Здесь будущий драматург изучал богословие, древние языки, риторику и литературу. Особое влияние на него оказал школьный театр, где классические комедии Плавта и Теренция исполнялись на латыни.
- Университет Орлеана: В 1640 году Жан Батист изучал здесь право.
- Философская база: Он был глубоко образованным человеком, разбирался в античной философии и перевел труд Лукреция Кара «О природе вещей».
- Разрыв с традицией: В 15 лет он был причислен к цеху обойщиков, чтобы унаследовать должность отца. Однако в 1643 году он отказался от почетного звания и семейного дела ради театра, что привело к ссоре с отцом и принятию псевдонима — Мольер.
Театральная карьера
Путь Мольера к славе был тернист и включал несколько ключевых этапов:
Период · Событие / Достижение
- 1643 год — Открытие «Блистательного театра» в Париже.
- Крах и тюрьма — Театр прогорел; Мольер попал в долговую тюрьму, откуда его вызволил отец.
- Провинциальный период — Труппа 13 лет странствовала по Франции. Первый успех принесла пьеса «Шалый».
- 1658 год — Возвращение в Париж. Выступление перед Людовиком XIV.
- Признание — Получение содержания в 1500 ливров; право труппы именоваться «Братом короля».
II. Художественные принципы и жанр «высокой комедии»
Мольер стал реформатором театра, создав жанр высокой комедии.
Ключевые особенности метода:
- Приоритет успеха у публики: Мольер считал, что самое важное правило — нравиться зрителю.
- Развитие характеров: Согласно определению А. С. Пушкина, высокая комедия основана не только на смехе, но и на глубоком развитии персонажей, порой приближаясь к трагедии.
- Типизация в классицизме: В отличие от многогранных персонажей Шекспира, герои Мольера воплощают одну доминирующую черту (например, «Скупой скуп — и только»).
- Комическое несоответствие: Главный принцип построения образа — несовпадение представления героя о себе с тем, каким его видят зрители.
Эксперименты с жанрами
Драматург часто работал по заказам власти, что приводило к созданию новых форм:
- Комедия-балет: Возникла как синтез театрального действия и танца (например, «Докучные» для министра Фуке или «Мещанин во дворянстве», написанный по просьбе короля для включения модных турецких танцев).
III. Анализ ключевых произведений
«Тартюф, или Лицемер» (1664)
Комедия вызвала один из самых громких скандалов в истории французского театра.
- Конфликт: Сатира на религиозное лицемерие.
- Реакция: Несмотря на одобрение короля, пьеса была запрещена по требованию королевы-матери и духовенства.
- Историческая оценка: Наполеон позже отмечал, что комедия изображает благочестие в «отвратительных красках», а Бальзак указывал на то, что запрет пьесы свидетельствовал о страхе власти перед новой мыслью.
«Мещанин во дворянстве» (1670)
Центральное произведение, исследующее социальные амбиции буржуазии.
- Композиционная роль господина Журдена: Он является связующим звеном; все остальные персонажи раскрываются именно через взаимодействие с ним.
- Представители молодого поколения: Люсиль (образованная и независимая) и Клеонт (гордящийся своим делом, а не титулом) противопоставлены как патриархальным нравам, так и ничтожным аристократам (граф Дорант, маркиза Доримена).
IV. Практикум: Вопросы с кратким ответом
- Какое настоящее имя Мольера? (Ответ: Жан Батист Поклен)
- В каком учебном заведении Мольер познакомился с античным театром? (Ответ: В Клермонском коллеже)
- Какую должность должен был унаследовать Жан Батист от своего отца? (Ответ: Звание королевского обойщика)
- Какая пьеса принесла труппе первый успех в провинции? (Ответ: «Шалый»)
- Как называлась труппа Мольера после получения покровительства брата короля? (Ответ: «Брат короля»)
- Кто потребовал запретить комедию «Тартюф» в 1664 году? (Ответ: Религиозная королева-мать и духовенство)
- Для какого праздника и в каком замке была впервые поставлена пьеса «Мещанин во дворянстве»? (Ответ: В загородном королевском замке Шамбор в 1670 году)
- Какое обстоятельство сопровождало похороны Мольера? (Ответ: Из-за конфликта с церковью похороны разрешили провести только ночью после вмешательства вдовы и короля)
V. Темы для эссе
- «Высокая комедия: на грани смешного и трагического». Проанализируйте тезис А. С. Пушкина о том, что комедия Мольера нередко приближается к трагедии, на примере образа господина Журдена или Тартюфа.
- «Конфликт поколений в пьесе "Мещанин во дворянстве"». Рассмотрите образы Люсиль и Клеонта как представителей «нового времени», переросших идеалы своих родителей.
- «Метод типизации: Мольер vs Шекспир». Используя цитату Пушкина о «Скупом», объясните разницу между классицистическим подходом Мольера к созданию характера и шекспировским реализмом.
- «Театр и власть: история противостояния "Тартюфа"». Опишите, почему сатира Мольера оказалась опасной для духовенства и как менялось восприятие этой пьесы в разные исторические эпохи (от Людовика XIV до Наполеона).
VI. Глоссарий
- Классицизм — литературное направление, к которому принадлежал Мольер, характеризующееся стремлением к типизации и отбором определенных черт для изображения героев.
- Комедия-балет — жанр, сочетающий драматическое действие с музыкально-хореографическими номерами.
- Королевский обойщик — наследственная почетная должность при французском дворе, поставщик мебели и декора для короля.
- Лицемерие (в контексте «Тартюфа») — притворное благочестие, ставшее объектом сатиры Мольера, в котором духовенство усмотрело нападки на свои организации.
- Высокая комедия — жанр, ориентированный не только на развлечение, но и на глубокое исследование человеческих характеров и социальных нравов.
- Псевдоним — вымышленное имя, принятое Жан Батистом Покленом (Мольер) после разрыва с семьей и начала актерской карьеры.
Таблица понятийтермин, определение и пример в одном местепоказать целикомсвернуть
| Термин | Определение | Пример |
|---|---|---|
| Высокая комедия | Жанр драмы, основанный не только на смехе, но и на глубоком развитии характеров, иногда граничащий с трагедией. | Постановки Мольера, в которых характеры героев раскрываются через их общение и недостатки. |
| Комедия-балет | Театральный жанр, сочетающий в себе комедийное действие, музыку и танцы. | «Докучные» или турецкие танцы в пьесе «Мещанин во дворянстве». |
| Псевдоним | Вымышленное имя, которое использует автор или артист вместо настоящего имени. | Жан Батист Поклен взял сценическое имя Мольер после ссоры с отцом. |
| Классицизм | Литературное направление, для которого характерно создание типизированных образов с одной преобладающей чертой. | В комедии Мольера «Скупой» главный герой наделен только скупостью. |
| Сатирический персонаж | Герой произведения, в образе которого автор высмеивает человеческие пороки или общественные недостатки. | Тартюф как воплощение лицемерных святош или господин Журден. |